reaper plug-ins系列-10-waves效果器篇 如何掃頻，以及我們能在頻率上做些什麼事
這篇要介紹的是掃頻的方法，這就像看書的人為了看得更清楚，拿放大鏡將畫面放大一樣，
掃頻則是將某個頻段的音量增大，以此讓耳朵能更清楚的辨識，
這個技巧其實很簡單，難的是自己要有一個可以正確的發出無音染聲音的設備，避免因為聲音不夠準確而影響了耳朵的判斷。
掃頻詳解
掃頻這個技巧其實非常好理解，只要記住幾個要點，你也能學會掃頻:
- 針對低頻不是主要能量的聲音:
q值設定在6到15左右 - 針對高頻:
q值設定在15到50左右 - 將這個頻段的gain(音量)增大12DB以上
- 移動頻點，也就是在播放的情況下移動頻點，找出有問題的頻段
p.s 由於人耳對低頻的敏感度沒有高頻敏感度高，因此在低頻時會用較寬的q值6到15之間，
而高頻時我們就會採用更窄的q值，也就是15到50的q值。
什麼是好聲音？什麼樣的聲音是有問題的？
或許你會問，什麼樣的聲音才是好聲音？
書中的答案是[直到你能夠證明這個聲音確實有問題之前，它就是沒問題的，就是好聲音。
那麼如何來證明這個聲音從頻率上來說到底有沒有問題呢？這就是EQ 的作用了。]。
或許你看完上面的文字，還是一頭霧水，接下來讓我為各位說明:
現在在腦海中想像出一個有50人的合唱團，其中有一個叫小羔羊的帥哥嗓門特別大、聲音又特別粗，這樣聽起來的效果會如何？
在這個狀況下，小羔羊就成了合唱團裡導致整體聲音最不合諧的那個人，
合唱團是需要每個人的聲音能相互融合，成為整體，讓觀眾能平均的聽到每位成員的聲音，
無奈小羔羊的嗓門太大，讓觀眾都聽不見其他人的聲音，如此就無法讓聲音成為一個整體、平均的聲音。
同理，我們每處理的一個聲音素材就像由很多頻率組成的合唱團，我們希望聽眾聽到的是整體的聲音，而不是某幾個頻段的聲音，
此時，就要用掃頻的技巧來解決這些問題，
在掃頻的過成中，不但會聽到頻率的變化，同時也會聽到響度大小的變化。
而我們要尋找的，就是響度變大的某個或某幾個點。這樣的頻點，我們稱之為[共振點]
響度在這裡可以先理解成音量，在掃頻的過成中，需要找到聲音的共振點，並將其衰減，讓整個聲音的美個頻段盡量平均，
但很多時候，共振點或許就是這個聲音的特色所在，很多時候我們必須做取捨，
只要保持一個觀念，所有的調整，目的就是讓聲音、音樂變得更好聽，
只要能更好的為耳朵服務，那就達到目的了。
第一重點，如何掃頻
- 打開reaper，新增一條軌道，並將聲音素材插入到軌道上
- 將之前文章介紹的q10加載到軌道上，或新增另一條軌道並將有聲音素材的軌道發送到q10的軌道，
記得取消聲音素材軌的主控發送 - 在q10的軌道上按p，在參數列表中找到這個參數
Band 1 On/Off (3)
tab到值，將其改為in，也就是讓q10對這個頻段做處理 - 回到參數列表，找
Band 1 Gain (5)
tab到值，將其改為12DB，你也可以自己改到能清楚辨認的音量增益，
也就是加大這個頻段，讓我們可以聽出來作用的是哪個頻段的聲音 - 回到參數列表，找
Band 1 Q (7)
tab到值，將其改為6到15之間，或15到50之間，看要處理的是低頻還是高頻的聲音 - 回到參數列表，找
Band 1 Frq (6)
tab到值，這裡預設為31hz，
按ctrl+空格開始播放素材，接著按上或下翻頁慢慢往20000hz靠近，
移動的跨度要小，速度不要太快，慢慢移動頻點來尋找共振點 - 如果找到了共振點，就回到參數列表，找
Band 1 Gain (5)
來調整音量到0以下做衰減的動作，在儘量不影響其他頻率的情況下衰減共振點
衰減的大小沒有固定值，而是讓這個頻段的聲音跟其他頻段的音量相近即可，
若是會讓聲音變得難聽的頻段，可以考慮做更大的衰減 - 調整好後，就完成了對這個頻段的處理，就要繼續找下一個共振點，
band1保持剛剛調整完的參數，從參數列表找到
band2
接著重複第三步的步驟，打開這個頻段、調整q值、把gain設為12DB以上，然後移動頻點，
找到共振點一樣進行衰減，再來繼續用band3來重複一樣的動作以此類推，
直到沒有哪個頻段的音量是明顯突出的，如此就完成掃頻修復聲音的操作了。
p.s 在使用eq時，可以先在reaper內，用[跟]選定一段區域，按ctrl+r重複播放，來反覆比對，
掃頻的操作非常不推薦使用頻段solo的功能來搜尋共振點，原因在於某些EQ的solo的工作模式可能會影響聲音，讓耳朵誤判。
第二個重點，調整聲音的遠近層次
一說到聲音的遠近，就會有很多人想到混響、Delay（延時）。但是混響和Delay真的能決定聲音的遠近嗎？
我們先不去聽什麼對比，只要想像兩個場景，就能夠解答這個問題。
請在頭腦中想像一個畫面，你和另一個人從屋子裡往外走，一邊走一邊聊天，從屋子裡走到了樓梯間裡，我們都知道，一般樓梯間裡混響時間都會比較長。
那麼，這個時候，你會不會突然覺得你們倆之間的距離變遠了？應該不會吧？
接下來，我們再想像另一個場景，在一個開闊地——比如草原上，正在舉行露天演出，
在這種場景下，你能聽到的混響很少很少，但是當你遠離舞臺時，你依然能夠清晰地判斷出來，演出的聲音離你更遠了。
通過這兩個畫面的想像，我們就可以清楚地知道，其實混響對於聲音的遠近影響並不大，注意，並不大，不是完全沒有。
那麼，混響到底是用來幹什麼的呢？混響的具體作用有很多，但是在上面的兩個場景當中，混響只有一個作用，那就是空間描述，我們對於混響的聽覺經驗，會讓你判斷出你身處空間的大概的大小。
Delay也是一樣，它是對於空間的一種另類描述和補充。
那麼，既然混響和Delay都不能決定聲音的遠近，那麼是什麼在起著決定性的作用呢？答案是：頻率。
我們依然想像上面的那個例子，在一個開闊地，正在舉行露天演出。當你距離它很遠的時候，你聽到的聲音中哪個頻段最多？
很顯然，是中低頻，如果這個時候，你逐步靠近演出的舞臺，你會發現，”上面的"頻率越來越多，越來越清晰。這也就是為什麼調整聲音的遠近層次，是EQ的事情，而非混響和Delay。
在聲音的處理上，我們可以使用eq來模擬聲音的距離感，根據書中的資料，以及上篇的介紹，
可以嘗試在
中頻:800到2500hz
做處理，以此控制聲音的遠近層次，
當然，或許對其他的頻率做處理，也能達到處於不同空間的聽感，這就需要各位自己嘗試了。
用低切和高切讓聲音更清晰
除了通常的掃頻之後的EQ衰減，我們還需要給音色做高切和低切。
之前的文章有提到過，適當的高低切能夠讓音樂保持足夠的清晰度。那麼，具體應該怎麼做高低切呢？
首先，打開低切，選擇低切的斜率。通常，EQ的高低切斜率會有6dB，12dB，18dB，24dB以及36dB幾種數值。
不同的EQ會有不同的斜率選擇。我最常用的斜率是12dB和24dB。斜率的數字代表著高低切在每倍頻成降低的電平。也就是說，12dB斜率代表著每倍頻成降低12dB，
根據我自己的經驗，有些EQ的高低切並不能選擇斜率，目前還沒深度探索其原因。
在選擇了斜率之後，需要移動當前要切的頻點，以找到最合適的切點。
在高低切方面，通常有兩種做法，一種是單聲部做法，在這種情況下，高低切只是為了讓聲音變得更乾淨。
在尋找低切點的時候，我們需要找到一個能夠讓低頻更加緊實有力的頻點，但卻不能讓低頻變得發虛或者聽起來很薄。
在尋找高切點的時候，我們需要找到一個能夠讓高頻聽起來乾淨而不那麼鬆散的頻率，但是卻不能讓聲音失去活性。
這段文字或許無法更具體的體現出高低切的效果，那麼你可以到這裡下載高低切前後的聲音，比對高低切前後的差異:
點我下載eq高低切處理demo
第二種作法則是為了多聲部的避讓，不過我還沒有很好的掌握，因此未來有經驗了再跟各位分享。
p.s 要注意的是，人聲的處理並不會用高切，只會適當的用低切，使聲音顯得更清晰，
而每個人錄音進去的聲音，高低切的頻點也不太一樣，粗略來講，女性200hz，男性100hz，切的位置還是要參考上面提到的要點。
第三重點，美化聲音
這種方式很多人應該都聽說過，通過對某些頻段的提升，達到讓聲音更好聽的目的。
但是，提升也不是那麼簡單的。既需要所調整的聲音變得好聽，又不能因此而使別的聲音變得難聽。
這需要我們在調整的時候格外小心。
說到EQ的提升，對於大部分的樂器來說，我是不會使用的，只會在底鼓、Bass、人聲以及少量情況下的小鼓上使用。
對於EQ提升來說，多麼小心都是不過分的！
什麼樣的聲音是自然的聲音？
以下是書中摘錄李金城的經驗分享:
幾年前，有一次在與網友討論高低切的問題時，有一個網友說他不想用高低切，因為即使切得再少，他都能聽到聲音上的變化，這讓他覺得聲音的原始性、自然性被破壞了。
其實在這裡我要多說一句，前文我們曾經討論過一個話題——到底什麼樣的聲音是好聲音。答案是沒問題的聲音就是好聲音。
那麼，沒問題和自然有區別嗎？有！首先，我們所聽到的聲音都是從音箱當中播放出來的，已經經過了最少兩次電聲轉換，甚至還有最少兩次的模數轉換的聲音，哪來的什麼自然？
因此，所謂的自然，只是聽覺的自然，而不是真正的原生態。
聽覺的自然，毫無疑問是假的，是做出來的。就好像你在屋子裡安裝一台負離子發生器，屋子裡的空氣會讓人感覺清新一些，但這不是真正的清新，一樣的道理，聲音也如此。
因此，我們沒必要去追求完全原生態的自然，而是要最大限度地追求聽覺的美感。